Nessun ricordo è innocente, il libro, 2025
Cronologia imperfetta dei sorrisi e delle lacrime, Edizione: Gli Ori, Pistoia
Collana “I limoni” diretta da Pietro Gaglianò
Nessun ricordo è innocente, il primo libro di Iginio De Luca, il primo, s’intende, in cui l’artista si cimenta con la scrittura, con una narrazione libera che parte dalle sue visioni e torna alle sue opere, regalandoci, lungo il viaggio, ore di squisita lettura. Sono dieci storie, ambientate tra un’infanzia degli anni Settanta e la maturità di un artista contemporaneo, dieci capitoli che narrano la genesi di altrettante opere d’arte. Il volume è stato edito da Gli Ori nella collana “I limoni”, diretta da Pietro Gaglianò, che è dedicata in larga parte alla scrittura critica, nell’ambito tra arte e temi della sfera pubblica. In questa selezione di titoli (che comprende le firme di studiose come Giulia Grechi, Teresa Macrì, Stefania Zuliani o, in uscita, Nicolas Martino) trova posto una sezione per artiste e artisti con una spiccata propensione per la bella scrittura o per la narrativa come medium della propria arte. A proposito della scrittura di Iginio De Luca, Gaglianò scrive “Le dieci storie che danno l’abbrivio ai capitoli del libro sono altrettanti scenari di un’infanzia di provincia, quella provincia estesa senza precisi confini regionali che è stata l’Italia fino agli anni Ottanta e in cui tutti e tutte possiamo riconoscerci, tra i gusti dei gelati industriali, le trasmissioni televisive, le liturgie pubbliche e, ancora di più, quelle private che sono l’affresco di un’educazione estetica incredibilmente comune a due o tre generazioni. L’artista la richiama in vita con una prosa che coniuga l’ironia necessaria e l’amarezza inevitabile con cui vanno maneggiati i ricordi. Da queste memorie, quasi una galleria di pittura di genere, a distanza di anni prendono forma le opere che Iginio ha presentato in Italia e all’estero e che qui restituisce alla loro genealogia. Ogni racconto è Illustrato con due disegni a penna, scegliendo un medium poco presente nella sua produzione, per accentuare la dimensione speculativa in cui il ricordo e la sua elaborazione si ricongiungono. In questo ritmo binario il primo disegno rievoca il passato remoto, ricostruisce l’occasione da cui è nata l’opera, il secondo mostra un aspetto di quest’ultima, la sua sintesi formale che si è coagulata di volta in volta come performance, blitz, azione sonora, progetto corale, uno dei tanti linguaggi praticati dall’artista. A questi, da oggi, si aggiunge la scrittura che Iginio ha sempre usato ma mai con consapevolezza creativa e qui si trova l’origine di Nessun ricordo è innocente. Il libro nasce in modo sparso nel corso di varie occasioni di lavoro, tutte animate da un fitto scambio di riflessioni tra artista e critico, scritte per approfondire le ragioni di un progetto, per disegnare le parti di una mostra, per tradurre a parole la vita delle opere che altrimenti bastano a sé stesse e non richiedono spiegazioni. L’inaspettato piacere della lettura mi ha fatto avvertire come necessaria questa raccolta, al confine tra scrittura e visualità, tra finitezza dell’opera e porosità dei processi, tra i ricordi personali e il respiro di una memoria condivisa”. (testo tratto dalla postfazione del volume di Pietro Gaglianò).
Nessun ricordo è innocente, the book, 2025
Imperfect Chronology of Smiles and Tears, Edition: Gli Ori, Pistoia
Series “I limoni”, directed by Pietro Gaglianò
No Memory Is Innocent is Iginio De Luca’s first book—the first, that is, in which the artist engages with writing, with a free-form narrative that begins with his visions and returns to his works, offering us, along the way, hours of exquisite reading. The book comprises ten stories, set between a childhood in the 1970s and the maturity of a contemporary artist: ten chapters that recount the genesis of ten corresponding works of art. The volume was published by Gli Ori in the series “I limoni”, edited by Pietro Gaglianò, which is largely devoted to critical writing at the intersection of art and issues of the public sphere. Within this selection of titles—which includes contributions by scholars such as Giulia Grechi, Teresa Macrì, Stefania Zuliani, and, forthcoming, Nicolas Martino—there is also a section dedicated to artists with a marked inclination toward fine writing or toward narrative as a medium of their art. Regarding Iginio De Luca’s writing, Gaglianò writes: “The ten stories that give rise to the chapters of the book are as many scenarios from a provincial childhood—that province, extended without precise regional boundaries, which Italy was until the 1980s and in which we can all recognize ourselves, among the flavors of industrial ice creams, television programs, public rituals and, even more so, private ones, which together form the fresco of an aesthetic education incredibly shared by two or three generations. The artist brings it back to life with a prose that combines the necessary irony and the inevitable bitterness with which memories must be handled. From these memories—almost a gallery of genre painting—the works that Iginio has presented in Italy and abroad take shape years later, and which are here returned to their genealogy. Each story is illustrated with two pen drawings, choosing a medium scarcely present in his production, in order to emphasize the speculative dimension in which memory and its elaboration are rejoined. Within this binary rhythm, the first drawing evokes the distant past, reconstructing the occasion from which the work was born; the second shows an aspect of the work itself, its formal synthesis, which has taken shape from time to time as a performance, a blitz, a sound action, a collective project—one of the many languages practiced by the artist. To these, as of today, writing is added—a medium that Iginio has always used but never with creative awareness—and here lies the origin of No Memory Is Innocent. The book came into being in a scattered way over the course of various working occasions, all animated by a dense exchange of reflections between artist and critic, written to delve into the reasons for a project, to outline the components of an exhibition, to translate into words the life of works that otherwise suffice unto themselves and require no explanation. The unexpected pleasure of reading made this collection feel necessary to me, poised on the boundary between writing and visuality, between the finiteness of the artwork and the porosity of processes, between personal memories and the breath of a shared memory.” (text from the afterword to the volume by Pietro Gaglianò)