La traccia audio
Loros, 2024
Installazione sonora
Cripta di Sant’Angelo, Valle dell’Idro
a cura di Maria Francesca Guida/ECCOM
Caloma Festival, Casamassella (LE), 26-27-28 luglio 2024
L’idea nasce da una trascrizione sonora di un disegno decorativo che guida la tecnica tessile legata alla tradizione delle Costantine e al territorio di Casamassella: intrecciare con i suoni del lavoro nella Fondazione, trame in forma di partitura, traducendo uno spazio visivo in tempo acustico. L’origine del lavoro è in uno schema grafico che rappresenta il melograno, il simbolo dell’abbondanza; la mia sfida è di dare voce a una decorazione, a una tessitura, trascrivendola in forma sonora. Per ogni tassello disegnato su carta, una cellula acustica che custodisce il lavoro quotidiano e appassionato delle Costantine, il loro universo umano e professionale. Presente nella Cripta in un dipinto dell’Arcangelo Michele, il Loros, dal greco λῶρος, è una lunga sciarpa con pietre preziose che nella tarda antichità e a Bisanzio era decorata con motivi geometrici. Il Loros si avvolgeva sugli omeri per ricadere davanti con una banda, alludendo a Cristo nel giorno della Resurrezione e in questo caso è intesa in maniera simbolica, racchiude il senso del lavoro che, da un motivo decorativo di trame e orditi pregiati, si traduce in un tessuto sonoro immateriale, fatto di luoghi, memorie stratificate e storie attuali altrettanto preziose. L’installazione sonora riattiva secondo altri contesti, lo spazio ancestrale della Cripta, un’interazione tra momento reale e trascrizione registrata che unifica, rendendo fluido, uno schema rigido e matematico di tracce acustiche, contaminando la dimensione metafisica del sacro con quella terrena e laica del vivere.
Loros, 2024
Sound installation
Crypt of Sant’Angelo, Idro Valley
curated by Maria Francesca Guida/ECCOM
Caloma Festival, Casamassella (LE), July 26-28, 2024
The idea originates from a sonic transcription of a decorative drawing that guides a textile technique rooted in the tradition of the Costantine and the territory of Casamassella: weaving with the sounds of work within the Foundation, creating wefts in the form of a musical score, translating a visual space into acoustic time. The origin of the work lies in a graphic scheme representing the pomegranate, a symbol of abundance; my challenge is to give voice to a decoration, to a textile weave, by transcribing it into sound form. For each tile drawn on paper, there is an acoustic cell that preserves the daily and passionate work of the Costantine, their human and professional universe. Present in the Crypt in a painting of the Archangel Michael, the loros—from the Greek λῶρος—is a long scarf adorned with precious stones, which in Late Antiquity and in Byzantium was decorated with geometric motifs. The loros was wrapped around the shoulders and fell forward in a band, alluding to Christ on the day of the Resurrection; here it is understood symbolically, encapsulating the meaning of the work which, from a decorative motif of precious wefts and warps, is translated into an immaterial sonic fabric made of places, layered memories, and equally precious contemporary stories. The sound installation reactivates, within other contexts, the ancestral space of the Crypt: an interaction between real-time presence and recorded transcription that unifies—rendering fluid—a rigid and mathematical scheme of acoustic traces, contaminating the metaphysical dimension of the sacred with the earthly and secular dimension of lived experience.